Le festival Shadows donne une Carte Blanche à : CHINA NOW : INDEPENDENT VISIONS
Le festival Shadows donne une Carte Blanche à :
CHINA NOW : INDEPENDENT VISIONS
29 – 30 avril 2016
Studio des Ursulines et Inalco
6 longs-métrages pour découvrir le meilleur de la production indépendante chinoise récente.
Des discussions en présence de nombreux invités :
Chai Chunya : écrivain et cinéaste.
Huang Ji : cinéaste.
Shelly Kraicer : écrivain, critique de cinéma et consultant en programmation. Il est le
programmeur et l’un des organisateurs de China Now : Independent Visions.
Luisa Prudentino : sinologue, professeure à l’Université del Salento-Lecce, chargée de cours
à l’Inalco, auteure de différents ouvrages sur le cinéma chinois contemporain.
Vincent Durand-Dastès : professeur à l’Inalco, spécialiste du roman et du théâtre chinois
traditionnels.
Flora Lichaa : doctorante à l’Inalco sur le cinéma documentaire indépendant chinois et coorganisatrice
de l’événement.
PROGRAMMATION :
Four Ways to Die in My Hometown
《我故乡的四种死亡方式》
Chai Chunya | 90′ | Fiction | 2012 | Dialecte du Gansu | Sous-titres anglais.
Film de fiction, à la fois poétique et narratif, Four Ways to Die in My Hometown se configure en
quatre parties correspondant aux quatre éléments : la terre, l’eau, le feu et le vent. Le réalisateur
évoque quatre personnages emblématiques – un poète, une personne en recherche, un marionnettiste
et un chaman –, chacun entretenant des liens particuliers à la terre, à la fois intenses, mystiques et
profondément ancrés dans la spiritualité locale (le tournage s’est déroulé dans la province du Gansu
et dans ses alentours). Le film est construit selon une logique d’association et de rêverie qui plonge
le spectateur dans un état hypnotique, alternant des tableaux spectaculaires sur le plan pictural et
suggestifs sur le plan symbolique. Deux jeunes femmes perdent un chameau, puis perdent leur
père ; un marionnettiste à la retraite rencontre un voleur d’arbres armé ; les conteurs et les chamans
évoquent un monde spirituel perdu. Chai Chunya redonne vie à ce monde spirituel à l’aide de motifs
visuels issus de la mémoire collective autochtone, laissant le spectateur deviner leur signification de
manière intuitive.
Bande-annonce : https://vimeo.com/46674477
Chai Chunya est né en 1975 dans un village reculé de la province du Gansu. Diplômé en droit et
sciences politiques à l’Université Normale Supérieure du Nord-Ouest, il travaille comme journaliste,
puis directeur de la photographie dans la ville de Canton. Il a également été photographe pour l’un
des journaux chinois les plus progressistes, le Southern Weekend, et a publié plusieurs romans. Four
Ways to Die in My Hometown est son premier film.
Séance : vendredi 29 avril à 14h dans l’auditorium de l’Inalco.
La séance est organisée dans le cadre du cycle Paroles de Créateurs et sera suivie d’une table-ronde
en présence du réalisateur, de Luisa Prudentino, Shelly Kraicer, Vincent Durand-Dastès et Flora
Lichaa.
A Filmless Festival
《没有电影的电影节》
Collectif | 80′ | Documentaire | 2015 | Chinois mandarin | Sous-titres anglais.
A Filmless Festival documente les événements survenus en août 2014, durant la 11ème édition du
Beijing Independent Film Festival (BIFF), montrant les préparatifs précédant la cérémonie
d’ouverture et l’annulation forcée du festival par les autorités chinoises. Le programme China Now :
Independent Visions a été créé suite à ces événements, en soutien aux organisateurs et aux
réalisateurs chinois, et a tourné aux États-Unis et au Canada pendant l’année 2015. Il s’agit d’un
documentaire produit par un collectif : les rushes utilisés ont été filmés par des membres du public,
des artistes locaux, des réalisateurs et des invités d’honneur venus assister au festival, des
journalistes, ainsi que des bénévoles et salariés participant à l’organisation du BIFF.
(photo de Wang Wo, monteur du film)
Séance : vendredi 29 avril à 20h au Studio des Ursulines, présentée par Shelly Kraicer et Flora
Lichaa, en présence de la réalisatrice Huang Ji.
Cut Out The Eyes
《挖眼睛》
Xu Tong | Chine | 80′ | Documentaire | 2014 | Chinois mandarin | Sous-titres anglais.
Er Housheng, musicien aveugle, sillonne la Mongolie intérieure avec sa compagne et partenaire Liu
Lanlan. Ensemble, ils interprètent un chant traditionnel local, appelé er ren tai, qui prend la forme
d’une comédie musicale à l’humour paillard. Lors des représentations, le personnage principal
charme le public féminin avec son mélange de sensualité, de grossièreté rabelaisienne, et de paroles
socialement subversives. Le réalisateur Xu Tong s’est illustré par son observation sagace des basfonds
de la société chinoise, explorant la mutation des traditions rurales dans un contexte de
modernisation et d’urbanisation, par le biais de personnages hors-du-commun avec lesquels il
développe une étroite connivence. Enquêtes ethnographiques captivantes, ses documentaires sont
aussi des psychodrames mêlant passion, désir et violence.
Bande-annonce : http://v.qq.com/page/t/c/1/t0132crjkc1.html
Xu Tong est né en 1965 à Pékin et a obtenu un diplôme de photographie journalistique à
l’Université des Communications de Chine. Installé dans les alentours de Pékin, le réalisateur est
l’auteur d’une série de documentaires qui ont remporté plusieurs prix dans des festivals
internationaux. Les films de Xu Tong ont également suscité de vives controverses en Chine, en
raison de leur intérêt récurrent pour des personnages issus des marges de la société chinoise : des
prostituées dans Wheat Harvest (2008) et Shattered (2011), un diseur de bonne aventure dans
Fortune Teller (2009), des petits délinquants dans Fourth Brother (2011), et des musiciens itinérants
dans Cut Out the Eyes (2014).
Séance : vendredi 29 avril à 22h10 au Studio des Ursulines, présentée par Shelly Kraicer et Flora
Lichaa.
The River of Life
《生命的河流》
Yang Pingdao | 101′ | Documentaire | 2014 | Chinois mandarin et cantonais | Sous-titres anglais.
Yang Pingdao est l’un des jeunes cinéastes chinois les plus créatifs. Dans The River of Life, il
capture des images de son histoire familiale, centrées autour de la fin de vie et du décès de sa grandmère,
et de la naissance de son enfant. Une beauté inattendue émane de ces instants cristallisés, qui
recréent la texture de la mémoire à travers le temps et l’espace. Grâce à sa structure novatrice mêlant
délicatement la fiction et le documentaire, le film retranscrit la charge et la complexité
émotionnelles de la mémoire familiale. La forme, légèrement expérimentale, permet également au
cinéaste d’ancrer sa chronique familiale dans l’histoire nationale, évoquée en arrière-plan, tout en
réalisant une autobiographie intime et personnelle. The River of Life a été sélectionné pour la
cérémonie d’ouverture de l’édition 2014 du Beijing Independent Film Festival, et a été primé lors de
cette même édition.
Bande-annonce : https://vimeo.com/141472047
Yang Pingdao est né en 1980 à Yangchun, dans la province du Guangdong. Écrivain et cinéaste, il
est retourné vivre dans le Guangdong après avoir obtenu un diplôme en réalisation
cinématographique à l’Institut National des Arts Dramatiques de Pékin. Ses documentaires ont été
sélectionnés dans plusieurs festivals chinois (Pékin, Kunming, Xi’an) et internationaux (Leipzig et
Londres). Yang Pingdao raconte comment l’idée de filmer sa famille a progressivement germé dans
son esprit : « J’ai senti que ma grand-mère allait bientôt mourir… Dans ce moment critique, je me
suis senti impuissant, espérant faire quelque chose. Après mûre réflexion, j’ai pensé que la seule
chose que je pouvais faire était de réaliser un film sur notre famille. »
Séance : samedi 30 avril à 18h au Studio des Ursulines, présentée par Shelly Kraicer et Flora
Lichaa.
Egg and Stone
《鸡蛋和石头》
Huang Ji | Chine | 98′ | Fiction | 2012 | Dialecte du Hunan | Sous-titres anglais.
Huang Ji compte parmi les réalisatrices les plus prometteuses de la scène cinématographique
chinoise actuelle. Son premier long-métrage, personnel et audacieux, a remporté le Tiger Award lors
de l’édition 2012 du International Film Festival Rotterdam. Tourné dans son village natal de la
province du Hunan, Egg and Stone est un portrait autobiographique centré sur les difficultés d’une
fille de 14 ans confrontée à sa sexualité naissante. Cette dernière vit avec son oncle et sa tante
depuis que ses parents sont partis travailler en ville, il y a sept ans de cela. Seule avec ses peurs et
ses désirs confus, elle est en proie au monde terrifiant de l’éveil sexuel et de ses dangers. La
réalisatrice fait preuve d’une sophistication visuelle, d’une aisance narrative et d’un peaufinage
technique surprenants pour un début de carrière. Le directeur de la photographie, Ryuji Otsuka,
également producteur et monteur du film, a donné une tonalité particulière aux images qui dégagent
une douce lumière tout en étant saturées par une grande puissance émotionnelle.
Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=VfNvlNlbhlw
Huang Ji est originaire de la province du Hunnan et a grandi dans le village où Egg and Stone a été
tourné. En 2007, elle obtient un diplôme d’écriture scénaristique à l’Institut du cinéma de Pékin. Son
premier scénario, Lingling’s Garden, a été réalisé par son compagnon Ryoji Otsuka, qui est
également le directeur de la photographie de ses films. Le court-métrage de la jeune réalisatrice,
The Warmth of Orange Peel, a été projeté à la Berlinale en 2010. Huang Ji travaille actuellement sur
un projet de trilogie fictionnelle, dont Egg and Stone est le premier volet, qui dépeint l’évolution
d’une jeune femme, à différents âges de la vie, dans la Chine d’aujourd’hui.
Séance : samedi 30 avril à 20h au Studio des Ursulines, en présence de la réalisatrice, de Shelly
Kraicer et Flora Lichaa.
People’s Park |
《人民公园》
J.P. Sniadecki et Libbie Cohn | 78′ | Documentaire | 2012 | Chinois mandarin et dialecte du Sichuan.
People’s Park est un documentaire expérimental tourné dans le Parc du Peuple de Chengdu, dans la
province du Sichuan. Dans un plan-séquence unique de 75 minutes, les deux jeunes cinéastes
américains capturent la diversité des loisirs urbains présents dans un parc public. La caméra glisse,
de manière continue, à travers le parc, filmant en panoramique des centaines de citadins chinois qui
s’approprient l’espace visuel et sonore en toute liberté. Ils s’amusent, se relaxent, discutent, mangent,
déambulent, chantent, pratiquent la calligraphie, et s’observent les uns les autres… jusqu’au moment
où le film s’accélère, rythmé par un musique délirante. Le regard du spectateur est alors happé par
une danse euphorique, semblable à une transe, où se mêlent personnes, mouvements, musique,
images, et sons, marquant le point culminant du film. Ce moment procure du plaisir à l’état pur,
autant que le cinéma peut le faire.
Bande-annonce : https://vimeo.com/129486692
Libbie Cohn s’intéresse à la question de l’espace public, des organisations collectives et de la
justice sociale et environnementale. Elle a vécu et voyagé en Chine depuis son enfance, et étudie
actuellement le paysagisme et l’urbanisme au Massachusetts Institute of Technology.
J.P. Sniadecki est cinéaste, anthropologue et enseigne le cinéma documentaire à Northwestern
University à Chicago. Il est né dans un ferme du Michigan. Ses films – Démolition (2008), Foreign
Parts (co-réalisé avec Verena Paravel, 2010), People’s Park (co-réalisé avec Libbie Cohn, 2012),
Yumen (co-réalisé avec Huang Xiang et Xu Ruotao, 2013) et The Iron Ministry (2014) – ont
remporté des prix dans plusieurs festivals internationaux, et ont été programmés dans une section
spéciale lors de l’édition 2012 du Beijing Independent Film Festival.
Séance : samedi 30 avril à 22h30, présentée par Shelly Kraicer et Flora Lichaa.
INFORMATIONS PRATIQUES :
Studio des Ursulines : 10 rue des Ursulines, 75005 Paris.
Tarif : 6 euros tarif plein et 5 euros tarif réduit.
Auditorium de l’Institut National des Langues et Civilisation Orientales (Inalco) :
65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris.
Entrée libre.
FB : (lien vers événement)
Site internet de China Now : Independent Visions : http://cinemaontheedge.com/